miércoles, 17 de enero de 2018

Recursos inhumanos - Pierre Lemaitre

          
Título: Recursos inhumanos
Autor: Pierre Lemaitre

Páginas: 400
 

Editorial: Alfaguara
 
Precio: 19,90 euros
 

Año de edición: 2017

«Me llamo Alain Delambre y tengo cincuenta y siete años. Soy un directivo en paro». Así comienza la última y estupenda novela de Pierre Lemaitre. ¿Hasta dónde es capaz de llegar un hombre para recuperar un puesto de trabajo?

Alain, desesperado por su situación laboral, acepta una solicitud de una gran empresa para participar en la selección de un alto directivo mediante un cruel juego de rol...pero aquí nada es lo que parece...

Gran parte de la novela está narrada en primera persona, con la voz del protagonista, pero hay fragmentos en los que el autor nos proporciona información adicional sobre la trama desde otro punto de vista.

Inicialmente la novela comienza como una crítica social a la situación de desempleo en Francia para los mayores de cincuenta años (trasladable a España, por otra parte), pero pronto cambia y se convierte casi en un thriller psicológico en el que hay varios giros de guión que sorprenden al lector y que por razones obvias no se pueden contar aquí.

Antes de leer esta novela ya conocía la buena escritura de Lemaitre gracias a alguna de las novelas negras protagonizadas por el inspector Verhoeven por las que se ha hecho famoso, pero en este caso creo que la profundidad en la descripción de personajes (sobre todo, los integrantes de la familia de Alain) va más allá de lo habitual.

Pierre Lemaitre (París, 1951) es un escritor francés. Antes de ganar el Premio Goncourt 2013 con su novela «Nos vemos allá arriba», ya era un escritor de renombre dentro del género de la novela policiaca. Con «Irène» (2006), su primer thriller, recibió el Premio a la Primera Novela Policiaca del Festival de Cine Policiaco de Cognac, e inició la serie protagonizada por el inspector Camille Verhoeven, que incluye «Alex» (2011), ganadora del Crime Writers Association International Dagger Award 2013 junto a Fred Vargas y del Premio de lectores de novela negra de Livre de Poche 2012, seleccionada para el RUSA Reading List Horror Award y uno de los libros del año según el Financial Times, «Rosy & John» (2012) y «Camille» (2012) . 

Fuera de la serie llegaron, con una extraordinaria recepción por parte del público y de la crítica, «Vestido de novia» (Alfaguara, 2014) -Premio del Salon du Polar 2009, que está siendo adaptada al cine- y «Ejecutivos negros» (2010). 

Pierre Lemaitre es también guionista de ficción y de series de televisión y ha sido profesor de literatura francesa y norteamericana. Además del Goncourt y del Dagger Award, ha obtenido el Premio de Novela Negra Europea, el Premio a la mejor novela francesa 2013 de la revista Lire, el Premio Roman France Télévisions y el Premio de los Libreros de Nancy-Le Point y su obra, con más de medio millón de lectores, está siendo traducida a dieciocho idiomas.

https://www.infobae.com/cultura/2017/04/15/pierre-lemaitre-todos-somos-capaces-de-cualquier-cosa-si-las-circunstancias-son-adversas/
Pierre Lemaitre

Publicado por Ana Domingo. 

martes, 16 de enero de 2018

Amor no correspondido - Barbara Pym


Título: Amor no correspondido
Autora: Barbara Pym

Páginas: 322
 

Editorial: Gatopardo
 
Precio: 20,95 euros
 

Año de edición: 2017 

«Amor no correspondido» (1961) es lo que delata su título, una comedia sentimental basada en un triángulo amoroso poco frecuente, formado por dos mujeres enamoradas del mismo hombre y que, si bien no llegan a ser grandes amigas sí son al menos conocidas y mantienen cierta relación.

Entonces ¿por qué está considerado un clásico de la literatura inglesa del siglo XX?  Pues porque para desarrollar ese tema, y alguna que otra trama secundaria, la autora se dedica a describir el interior de los personajes de manera magistral, dibujando lo que piensan y sienten en cada momento, de manera que se narra, por ejemplo, el proceso de enamoramiento de una mujer madura de manera indirecta, que es como habitualmente se percibe.

El efecto literario que causa el utilizar una trama mínima y cotidiana, de andar por casa, para presentar a unos personajes bien delineados y luego describir en profundidad sus reacciones es muy notable. El lenguaje es preciso, ajustado a la narración y muy elegante, natural. Nunca cae ni en el minimalismo exagerado ni en la exhibición de vocabulario rimbombante. Un ejemplo de mesura y contención.

Por otro lado, el texto está amenizado con una ironía constante, fina y punzante, que traspasa toda la novela y la hace más inteligente. El resultado es una historia agridulce, como la vida misma, en la que se mezclan sinsabores y alegrías. Y por último, la obra se cierra con un final abierto ejemplar, de una finura modélica que anuncia perfectamente todo lo que va a pasar después.

Una novela estupenda, digna heredera de la tradición marcada por Henry James, Edith Warton y Jane Austen, cuya influencia se deja ver entre estas líneas y compañera de generación en cierto sentido de otra escritora aquí reseñada, Elizabeth Taylor, con la que Pym comparte varias características.

Es curioso además que la autora hace en este libro un cameo a lo Hitchcock y se describe a sí misma como una de las personas alojadas en una casa de huéspedes, como una escritora sola y de aspecto muy normal que pasa desapercibida, a pesar de que mucha gente disfruta de sus libros.

Un libro muy recomendable que hará las delicias de los lectores que saben apreciar la buena literatura y las novelas escritas con verdadero talento.   

Barbara Mary Crampton Pym (Oswestry, 1913-1980), más conocida como Barbara Pym, fué una escritora inglesa que escribió 13 novelas en los años 50 en tono aparentemente menor. Tuvo un éxito moderado hasta que en los años 70 la crítica se fijó en ellas y comenzó a valorarlas adecuadamente. Hoy en día está considerada un clásico de la literatura en inglés del siglo XX.

Estudió Lengua Inglesa en la Universidad de Oxford, durante la Segunda Guerra Mundial trabajó en la Women's Royal Navy Service y más tarde en la revista antropológica África, ésa es la razón de que aparezcan tantos etnólogos en sus novelas. Permaneció siempre soltera, aunque tuvo varios romances prolongados, y a partir de los 33 años vivió con su hermana divorciada.

Escribió su primera novela a los 16 años, la segunda a los 27 y continuó escribiendo y visitando editores hasta que en 1950 le publicaron su primera novela. Después de publicar durante once años, no encontró editores en quince años, desde 1962 hasta 1977, cuando varios críticos dijeron que era la autora más infravalorada de la literatura en inglés. 

Barbara Pym

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

lunes, 15 de enero de 2018

Ocnos - Luis Cernuda


Título: Ocnos
Autor: Luis Cernuda

Páginas: 295
 
Editorial: Diputación de Sevilla
 
Precio: 5 euros
 

Año de edición: 2017

Este librito de poemas en prosa, editado con motivo del 90 aniversario de la Generación del 27, reproduce la edición que realizó la Fundación Luis Cernuda de la Diputación de Sevilla en 1993. Siguiendo los deseos del poeta, reúne el contenido de «Ocnos» (1963) y «Variaciones sobre un tema mexicano», de planteamiento y estructura similares, y se completa con dos textos («Marsias»  y «Escrito en el agua») relacionados con «Ocnos»

El título de la obra está tomado del nombre de un personaje simbólico de la mitologia griega, un habitante del Hades que trenza continuamente una cuerda de juncos que va devorando una burra.

Son en total 95 textos cortos, de una o dos páginas la mayoría, de una prosa eufónica, poética y moderna, con ritmo y armonía en cada frase, que van dibujando con maravillosa cadencia un discurso sobre los temas más variados alrededor de dos líneas: algunos episodios de su vida, especialmente la primera infancia  del poeta y pasajes concreos, como su llegada a Nueva York, la vida en México, y sus reflexiones sobre la vida, lo humano y lo divino (el tiempo, el amor, los carritos de helados, la biblioteca, la primavera, Garcilaso, el idioma, los mitos...), en una suerte de enciclopedia anárquica y desordenada.

El lenguaje es florido, de una belleza profunda, con un vocabulario evocador que maneja muy bien las sugerencias que arrastra cada palabra, aunque las cosas de las que habla son en realidad sencillas, el agua, la llegada de la primavera, la música de piano que escuchaba desde muy niño, contadas con un tono lírico e intimista.

Cernuda nos habla de sensaciones, colores, sentimientos, tocando tantos aspectos de su vida que finalmente el libro parece ser casi una especie de manual, guía de usuario o diccionario poético del mundo. La naturaleza ocupa un lugar muy importante, la descripción de las flores, los parques, la vegetación y los árboles, especialmente en «Jardín antiguo», una de las entradas que más me ha gustado.

El poeta reconoce que para él goce de los sentidos, las sensaciones y percepciones del mundo le producen un placer estético mayor que el del intelecto y el del sexo. Por otro lado, este libro contiene ideas muy interesantes y curiosas: «Llega un momento en la vida cuando el tiempo nos alcanza», «¿Cuántos siglos caben en las horas de un niño?» (sobre la lentitud del tiempo en la infancia); «Quien corre allende los mares muda de cielo, pero no de corazón», «Me siento como una naipe de una baraja que se ha perdido» (sobre su exilo); «La cruel nieve, agua muerta y detenida que no fluye» (sobre su extraña aversión a la nieve); «Tu cuerpo escuchaba a la luz»; «Poco o mucho, lo que tú seas, a la soledad se lo debes»; «En tierras anglosajonas las personas no saben reposar (sobre México). 

Una obra deliciosa que puede servir muy bien para dos cosas, adentrarse en el mundo de la poesía de una manera cómoda y fácil, leyendo algunos de estos textos que casi pueden considerarse de divulgación poética, y conocer a un poeta muy notable que pasa un poco desapercibido entre los grandes nombres de su generación, pero que tiene mucha poesía en sus venas.

Luis Cernuda (Sevilla, 1902-1963) fué un poeta español, miembro de la Generación del 27. Hijo de un coronel, tuvo una educación muy rígida. A lo nueve años, con motivo del traslado de los restos de Bécquer, comenzó a leer y escribir poesía.

Estudió Derecho en Sevillla y Pedro Salinas, uno de su profesores, le ayudó a publicar sus versos. Conoció a Juan Ramón Jiménez, a Federico García Lorca y a buena parte de la Generación del 27. Vivió en Madrid, Toulouse, Londres, Málaga y recorrió España colaborando con las Misiones pedagógicas. Durante la Guerra Civil Española se exilió en México.

Fue profesor de Literatura en Glasgow, Cambridge, Londres, Estados Unidos y México. Dejó doce libros de poemas, cuatro ensayos, una sentida elegía a la muerte de García Lorca y varias traducciones de poetas ingleses y franceses. Está considerado como uno de los poetas de su generación más sensibles e influyentes. En este enlace se puede leer una selección de sus poemas.

Luis Cernuda

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

domingo, 14 de enero de 2018

Más de 54 bibliotecas y museos disponibles en la red

 Biblioteca de la Real Academia Española

Hace poco he visto en Xataka una entrada con los enlaces de 54 bibliotecas y museos cuyos contenidos eestán disponibles en la red, desde la Biblioteca Digital Mundial a la Biblioteca Digital Mexicana, pasando porrepositorios tan extensos como la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, el Proyecto Gutenberg y Wikisource.

De mi cosecha puedo añadir: la Biblioteca de Ayacucho (Venezuela), Dominio público, la Biblioteca Digital de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), la Biblioteca Digital HIspánica de la BNE, la Biblioteca Virtual de Andalucía, la Biblioteca Digital del Ateneo de Madrid y la Biblioteca Digital de Uruguay.

Por otro lado en la entrada sobre bibliotecas digitales de la Wikipedia también hay una buena lista de enlaces.

Un conjunto impresionante de bibliotecas digitales donde se pueden descargar y leer millones de libros de manera legal.

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

sábado, 13 de enero de 2018

Dios iberoamericano - Juan Manuel Díaz Burgos


Título: Dios iberoamericano
Autor: Juan Manuel Díaz Burgos

Páginas: 208 

Editorial: Comunidad Autónoma de Madrid
 
Precio: 23 euros
 
Año de edición: 2017

¿Son similares las expresiones de la religiosidad popular en España y en Latinoamérica? Después de ver esta impactante y profunda exposición de fotos, no cabe duda de que sí, de que claro que hay reminiscencias, conexiones y elementos comunes que son más evidentes si nos fijamos en las diferencias culturales de ambos mundos. Porque pormás diferentes que nos parezcan esos dos entornos culturales, los paralelismos visuales y expresivos son evidentes.


Con esa idea juega Juan Manuel Díaz en esta  muestra organizada alrededor de parejas de fotografías tomadas a ambos lados del Atlántico, en un enriquecedor de analogías y diferencias muy interesante.


Independientemente de esa rima visual, cada foto individualmente considerada es una verdadera obra maestra y resulta asombroso el que, como los grandes fotógrafos, este cartagenero universal parece sacar la máxima expresividad de cada rostro que retrata.


Una exposición maravillosa, de más de 150 fotografías tomadas a lo largo demás de 30 años de carrera, muchas de ellas inéditas, gratuita, que va a estar abierta hasta el próximo 4 de febrero en la sala de la Fundación Canal de Isabel II situada en el número 125 de la Calle Santa Engracia de Madrid, en el antiguo depósito de agua. No os la perdáis.

 

Para ir abriendo boca, os dejo aquí un vídeo en el que el autor habla de su obra:


Juan Manuel Díaz Burgos (Cartagena, 1951) es un fotógrafo español. Estudió Maestría Industrial en la Universidad Popular, es profesor en el Instituto Politécnico de Cartagena y se ha dedicado durante años a impulsar el Centro Histótico Fotográfico de la Región de Murcia.

Desde pequeño mostró interés por la fotografía pero hasta los 24 años no tuvo un contacto serio con ese arte, cuando comenzó a realizar sus primeros reportajes. Es un enamorado de Latinoamérica y ha viajado allí varias veces. Sorprende la enorme cantidad de ensayos y trabajos de calidad que tiene en su haber tras veinte años de esfuerzo.

Ha expuesto en Francia, Argentina, EE. UU., Japón, Cuba, Alemania y República Dominicana, entre otros países, y en salas como el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y La Casa América en Madrid.

Puede verse una muestra de sus trabajos en su página personal:  http://www.diazburgos.com/.
              
Juan Manuel Díaz Burgos acompañado de Cristina García Rodero

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

viernes, 12 de enero de 2018

Historia argentina - Rodrigo Fresán


Título: Historia argentina
Autor: Rodrigo Fresán

Páginas: 256

Editorial: Random house
 

Precio: 16,90 euros
 

Año de edición: 2017

Libro de cuentos originalísimos, llenos de creatividad y realmente con la frescura de una corriente de aire nuevo. Esto dieciséis relatos, publicados por primera vez en 1991, fueron la carta de presentación de este escritor argentino que inmediatamente saltó a la fama y comenzó a estar en boca de todos los críticos que se asomaban al panorama literario hispanoamericano.

Escritos con un estilo novedoso, pop, sincopado e indirecto, son relatos sobre la historia cultural y social de Argentina, que se centran en algún aspecto particular y parecen querer construir un retrato fractal de la realidad de ese país. El autor salta de un detalle a otro alrededor del tema principal elegido, juega a una cierta dispersión expresiva y construye textos de longitud media, unas 12 páginas, que sorprenden por la novedad de planteamientos, cosa que tiene mucho mérito cuando a estas alturas parece ya todo dicho y hecho en literatura.

La obra está amenizada con una profusión de citas notable, una al principio de cada relato y cinco al principio del libro, que funcionan como curioso contrapunto de los textos y sirven para espolear la imaginación.

La voz que nos habla desde estas páginas parece estar de vuelta de todo y eso añade otro encanto adicional al discurso que construye frase a frase. Contiene asertos memorables (Dios es un científico con más fracasos que aciertos) y en conjunto resulta muy agradable de leer y ciertamente inspirador. Un excelente libro que vale la pena leer si no quiere saber qué se está moviendo en la literatura argentina. Muy bueno.

Rodrigo Fresán (Buenos Aires, 1963) es un escritor y periodista argentino. Desde 1984 ha ejercido el periodismo trabajando en varios medios, aquí pueden leerse algunos de sus artículos,  y desde la publicación de este su primer libro ha sido incluido en la mayoría de listas de nuevos autores hispanoamericanos a tener en cuenta. Ha publicado ya diez obras y se ha convertido en un literato maduro y consolidado.

Disfruta escribiendo y considera blasfemo a los que dicen sufrir mientas escriben. Vve en Barcelona desde 1999.

Rodrigo Fresán

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

jueves, 11 de enero de 2018

El ojo desnudo - Antonio Martínez Ron


Título: El ojo desnudo
Autor: Antonio Martínez Ron

Páginas: 300

Editorial: Crítica
 

Precio: 21,90 euros
 

Año de edición: 2016

El ser humano es un animal esencialmente visual. Un tercio de nuestro cerebro está dedicado a ese sentido y en nuestro lenguaje hay muchas expresiones que delatan que la visión es para nosotros un canal de percepción privilegiado («¿Lo ves?», «Ya lo veía venir», «Tener un punto de vista», «Lo veo igual que tú», etcétera). Se puede decir que somos monos visuales.

Aprovechando esa circunstancia, Martínez Ron, un periodista especializado en divulgación científica desde hace  años, realiza en este libro un recorrido histórico y experimental sobre lo que hemos ido aprendiendo poco a poco acerca del ojo humano, los mecanismos de la visión y  la luz, como uno de los fenómenos naturales más fascinantes, que ha dado lugar a un mayor número de teorías físicas: la luz como corpúsculo, como onda, su carácter electromagnético, los cuantos de luz y la teoría de la relatividad. 

El resultado es un libro ameno, juguetón, muy divertido y a la vez lucido, riguroso y muy didáctico. El autor no se engolfa en explicaciones farragosas y complejas, sino que lo expone todo con claridad y sencillez, utilizando pocas palabras y aprovechando siempre que puede experimentos caseros, buenos ejemplos y hasta efectos ópticos, de manera que el texto resulta ser realmente fascinante.

Muy pocos saben divulgar tan bien como este madrileño mediático, que consigue transmitir la pasión por la curiosidad,  una de las claves del quehacer científico, el ansia de saber y además la hipótesis no solo de que es posible saber y el mundo es explicable, sino además la idea de que cualquiera puede entenderlo y disfrutar de sus maravillas.

Aprovecha además una idea muy interesante al presentar la ciencia como un viaje fascinante para trascender la visión natural y llegar a entender lo que no se ve ni se percibe directamente con los sentidos con la misma certeza que si lo estuviéramos viendo. El mejor ejemplo es la pregunta recurrente de su hija «¿Y si no se ve, cómo sabemos que existe y está ahí?».

Una pregunta pertinente que vale para los neutrinos, la materia oscura, el bosón de Higgs, la inercia, la radiación de fondo o los exoplanetas. Por un lado, todas las instalaciones experimentales pueden verse como prótesis cognitivas, por otro, las teorías son tan explicativas y llegan a estar tan comprobadas, que el científico confía en ellas como en sus propios ojos.

En fin, un recorrido fascinante por los hechos y los personajes que han marcado buena parte de la historia de la ciencia: desde John Dalton (1766-1844), uno de los padres de la química y la idea de molécula, que descubrió que no percibía los colores como el resto de personas; hasta Richard Feynman (1918-1988) y sus estupendos ejemplos; pasando por el medieval Roger Bacon (1214-1294), el miope Jhoannes Kepler (1571-1630), Galileo (1564-1642) y sus telescopios, Descartes (1696-1650), Newton (1642-1727) y muchos otros, sin olvidar a Alhacén (965-1040), el matemático árabe que calculó el espesor de la atmósfera. Todos se han ocupado de la luz de una manera u otra. 

Hay capítulos interesantísimos dedicados a la percepción del color, el telescopio, las ilusiones ópticas, el arco iris, la difracción, los espectros lumínicos y una larga lista de fenómenos físicos y de percepción que pocas veces se encuentran recopilados tan brillantemente (el lenguaje está lleno de expresiones visuales).
 
Aquí se aprenden mil detalles curiosos, como que el ojo humano es similar a una cámara de 105 Megapíxeles,  que vemos las imágenes al revés, que la percepción del amarillo varía según la estación del año y que uno de cada diez hombres tiene algún problema en la percepción de los colores, frente a una proporción de una de cada doscientas mujeres.

La edición es magnífica, está amenizada con ilustraciones tanto en  blanco y negro como en color, y contiene un buen índice analítico y una extensa bibliografía. No exagero nada si os digo que es uno de los mejores libros de divulgación científica que se puede leer. 

Antonio Martínez Ron (Madrid, 1976) es periodista, divulgador científico y blogger. Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, es uno de los creadores del blog de ciencia más leído en español (Naukas), ha trabajado en Quo, Yahoo! y Onda Cero. Desde hace más de trece años es el responsable de Fogonazos, un fantástico blog de divulgación científica que tiene más de 40 000 suscriptores. 

Es también el editor de la sección de ciencia de la información.com. En el 2013 publico su primer libro «¿Qué ven los astronautas cuando cierran los ojos?» y ha colaborado en dos temporadas del programa «Órbita Laika» de tve. Ha recibido varios premios como divulgador científico, entre otros el premio más importante: el que le otorgan día a día los innumerables internautas que le leen y le siguen a diario.

Antonio Martínez Ron

Publicado por Antonio F. Rodríguez.